安塞民间绘画的风格

张炬

    安塞民间绘画同陕北一脉相承，有着深刻的自然、历史、社会文化背景。安塞人世世代代生活在漫无边际的丘壑、山岗之间，理想与现实的冲突，逼迫中经受着生存的磨砺，从而激扬了生命本体的精神张力，造就了浑朴宽厚、强悍而富于创造的品质。当你看着这些年龄层次不同的作者，聚精会神地描绘作品时，那粗犷凝炼的线条、浓烈的诙谐的色彩、雄壮浑厚的形象、崇高美妙的意境、随心所欲地行笔运色，无不承受着这种精神品质的遣使。安塞民间绘画既然根植于古老民间文化的沃土，它与新时代新文化观念的融合，必然移植了这块土地质朴纯真的品性，同时又洋溢着新文化的精神风采。民间艺术家们以他们特有的眼力和手法，多角度地观察表现丰富的生活和陕北黄土高原发生的变化，使我们油然品味到陕北人民对自己的土地的热恋之情，善良淳朴且根深蒂固的乡风民情，以及面对现代文明迅速的参与意识。从作品的形象神韵中，我们不仅品味到她们的精神品质，同时也觉察到苦涩的余韵。《牛头》是一幅象征性的作品，作者以饱满的构图、热烈的色彩、富有装饰趣味的手法，塑造出了亲切、温和、忠厚的老黄牛的形象，使人感到一种美的力量。《回娘家》（《回娘家》实际为《乡情》_编者）表现了青年男女爱情幸福：新郎送新娘回娘家，行至高梁地中，新娘在毛驴上回眸妩媚，新郎前去多情，被毛驴一脚踢来，幽默生动，令人回味无穷。《猴吃烟》的妙趣，《养蚕》姑娘的纯真可爱，《伏虎》老汉的威武劲健，《大公鸡》的雄健有力，《猪头山》的乡间气息，都以真挚的情感传送着她们生活与精神的信息。

    安塞民间绘画，是中国传统文化思维方式、造形、技巧、色彩以及现代绘画意识掺揉变化的艺术形态。民间艺术家不拘泥於客观形象的模拟，不受各种理论法度的约束，她们从广度、深度、精微度全方位认识自然和生活，以大胆的想象和虚构、直觉感性的恣意发挥、随意移植手法进行创作。她们把现实生活中极其复杂的内容、形象、色彩，极有韵味情致地表现在生动和谐、妙趣横生的意境之中，既有写意的挥洒，又富装饰的瑰丽。造形中所用的线条、图饰、纹样、破点，在寓意、示意、陪衬、夸张诸般手法的支配下，根据自己对事物的真情实感和想象，运笔之於情，造型敷之於神，内容追求充实，意境追求崇高，作品随出现了刚柔虚实、苍劲厚润、粗犷细腻等等微妙的变化，古朴沉稳而不尚浮夸，清新浓艳而不失典雅。
   

    安塞民间绘画已引起国内外美术家的瞩目，先后吸引了法国、意大利、比利时、德国、美国、加拿大、新西兰、澳大利亚、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区的美术家、学者前往考察研究、收藏作品。十多件作品参展于近两届法国独立沙龙美展。一百余件作品被国内外著名博物馆、美术馆收藏，在国内举办的全国农民画展览中不断有作品获奖，民间画家应邀登上了中央美术学院的讲台和出国讲学。
    安塞民间绘画，以她特有的风格已成为陕北黄土高原的精神象征。
　

                                （作者原系陕西省群众艺术馆副馆长）